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AGENDA

PLAY LIST DE LA SEMANA

Entrevista Adri Díaz. Desvariados

  A pocos días del fin de gira en la sala El Sol ¿me puedes resumir en tres palabras el tiempo transcurrido entre el lanzamiento de Café Caimán y la cita del día 3 de Marzo? -Adrenalina, esfuerzo e ilusión.   Hay una cosa que yo creo os define por encima de otras cualidades y es […]

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A pocos días del fin de gira en la sala El Sol ¿me puedes resumir en tres palabras el tiempo transcurrido entre el lanzamiento de Café Caimán y la cita del día 3 de Marzo?

-Adrenalina, esfuerzo e ilusión.

  Hay una cosa que yo creo os define por encima de otras cualidades y es el punch que tenéis en directo, superando la grabación de estudio.

En el concierto del día 3 de Marzo ¿tendremos el placer de ver arreglos nuevos en alguno de vuestros temas o un adelanto de lo que será vuestro próximo disco?

-Para nosotros las canciones siguen estando vivas después de ser grabadas, a medida que las tocamos siguen apareciendo arreglos que nos gusta incorporar en los directos, es una forma de que nosotros sigamos disfrutando de los temas y de sorprender al público.

Esta última parte de la gira la queremos enfocar 100% a los temas de Café Caimán ya que en un futuro cuando saquemos un próximo trabajo, tendremos que sacrificar algunas de las canciones. Lo que si hemos preparado es alguno de los temas de nuestra primera maqueta, dándoles un aire nuevo que os va a sorprender.

Hace poco habéis dado el paso de fichar por una gran compañía como es Warner Music, supongo estaréis muy contentos y agradecidos. ¿Cómo afrontáis el reto de entrar a grabar disco con ellos como respaldo?

-Es un paso muy importante para la banda y estamos muy agradecidos por la confianza que han depositado en el proyecto. Warner nos da mucha libertad, sólo tenemos que hacer canciones, el reto sigue siendo el mismo al igual que nuestro objetivo, seguir trabajando día a día.

Cuando me han preguntado por vosotros y que tipo de música tocáis, la respuesta que doy es “El Rock&Roll en toda su extensión”. Es una definición que queda bastante guay pero se me ha quedado un poco antigua, ¿Me podrías dar otra definición chula para definir a Desvariados de una manera cool?

-Yo hago canciones, las definiciones y las etiquetas las ponen otros, lo que si te puedo decir es que bajo mi punto de vista una banda de nuestro estilo no necesita una definición cool, no nos interesa lo cool.

Y tan importante para la música en directo es que la gente vaya a los conciertos como que los músicos que tocan en directo hagan lo propio y cuando su agenda se lo permita asistan a conciertos. Sabemos que Desvariados sois muy de disfrutar la música en directo. ¿Me podrías decir cuáles son los dos mejores conciertos que has visto en lo que va de año?

-Me encantó el concierto de Isma Romero en la Sala Sol, es un artistazo a parte de un gran amigo. Aunque fue a finales del año pasado, el otro concierto con el que me quedaría es el de Bunbury en el Palacio de los Deportes, era la primera vez que le veía y me encantó.

Si mañana nos diera por montar un festival llamado Desvariados Rock festival ¿qué bandas extranjeras serian cabezas de cartel?

-Si confías en mí para montar un festival seguro que nos arruinamos, soy más de corazón que de números. Sería un festival muy ecléctico, me gustan todo tipo de géneros, en el escenario de música americana no podría faltar Nikki Lane. Los Giuda me encantan desde hace años, y serían mi cabeza de cartel para un escenario de Rock.

Una vez hablando con un amigo integrante de una banda de rock callejero y sucio me dijo que actualmente nadie hacia solos de guitarra como se hacía antiguamente. Vosotros sois una banda que potencia las guitarras al máximo y realmente hacéis solos largos. Eso podría ser una de vuestras señas de identidad, ¿Me dices otras dos señas de identidad?

-Es una seña de identidad de Café Caimán, lo que nos apetecía hacer en ese momento, las canciones nuevas tienen otros aires, frescura y atrevimiento, ahí tienes tu respuesta.

¿Estáis cerca del click? Hablo de Click como el paso que daréis entre lo bueno y lo excelente para que os dejen de comparar todo el rato con las mismas bandas de siempre, supongo que no os importa porque tenéis vuestros referentes pero llegara un momento en que os cansara tanta comparación ¿no?

-Estamos dónde queremos estar y dónde hemos trabajado por estar.

A mí las comparaciones me gustan cuando se hacen con criterio, está claro que parte de lo que somos es lo que hemos escuchado durante años. Me cansé de que nos comparasen con Platero sólo porque hacemos rockanroll, ahora por suerte parece que se han ido olvidando de eso.

¿De quien fue la idea de la metáfora elixir/ pócima con la música de Desvariados?

-Surgió en el local horas antes de entregarle a la diseñadora el nombre del álbum para realizar el artwork, nos gustó Café, nos gustó Caimán, luego nos dimos cuenta que nos gustaba enmarcar nuestras canciones un licor ficticio. Creo que fue todo un acierto.

Esta pregunta es un poco rara pero ¿Os gustaría grabar un Unplugged? ¿Alguna vez os lo habéis planteado?

-Hemos grabado varios videos en formato acústico, como te comentaba antes nos encanta jugar con las canciones y esto es una de las formas de poder hacerlo. A veces nos da por pasar los temas al country o al blues y lo llevamos a cabo en los acústicos para entrevistas y espacios que requieren de ese formato.

A la hora de grabar un disco, no me lo planteo ahora mismo, me encanta apretarle al amplificador.

¿Qué es lo más musicalmente bizarro que habéis escuchado cuando vais en la furgo de gira?

-Escuchamos mucha música, de muchos estilos, pero viendo por donde vas, una vez alguien trajo un pendrive, y una de las carpetas era una playlist para las copas de una boda, te puedes imaginar los clásicos del verano que sonaron en ese viaje, algunos hasta con coreografía.

Dime tres bandas actuales de rock en castellano con las que te irías a una gira parecida a trinidad road tour.

-Me pones en un compromiso, tengo muchas bandas amigas con las que me encantaría salir de gira, pero por estilo creo que Desvariados, Corazones Eléctricos y Gallos podríamos repartir buenas noches de rockanroll juntos.

¿Qué opinas del actual periodismo musical?

-Creo que falta apoyo por parte de los medios más generalistas, apenas dedican unos segundos o unas líneas a hablar de música. Por otra parte existen muchos medios especializados que mantienen el interés por la escena publicando crónicas, críticas… y eso es muy positivo.

Para terminar la entrevista, darte las gracias, desearte mucha mierda para el concierto de la sala El Sol y el nuevo disco y hacerte la última pregunta:

¿Puede el rock influir en el estado de ánimo de la gente, en su mentalidad para resultar algo balsámico y de evasión a su día a día? Si la respuesta es sí podemos decir que sois los doctores más desvariados que conozco.

La música en general influye en el estado de ánimo de la gente. Nosotros tenemos la receta perfecta, nuestro Licor Café Caimán, que además no da resaca.

¡Nos vemos y mucho rock ¡

 

Una charla Django Desencadenado VS Adri Diaz.

 

 

Isma Romero. Sala El Sol

Juventud rebosante en una figura de pelo revoltoso y barba de pícaro de playa llamado Isma Romero. Ya hace unos años nos sorprendió con un disco debut llamado “Antes de que esté prohibido” producido por el gran jefe Candy Caramelo, donde había sonido de rock canalla y arreglos con garra, pero bebía de demasiadas influencias

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Juventud rebosante en una figura de pelo revoltoso y barba de pícaro de playa llamado Isma Romero. Ya hace unos años nos sorprendió con un disco debut llamado “Antes de que esté prohibido” producido por el gran jefe Candy Caramelo, donde había sonido de rock canalla y arreglos con garra, pero bebía de demasiadas influencias que le hacían sonar fresco pero a la vez amigo de demasiados lugares comunes. Eso fue hace un tiempo y la madurez poco a poco ha llegado al cuerpo y tripas de Isma.

En la sala El Sol tuvimos la suerte de asistir a la presentación de su LUMINISCENCIA, trabajo producido por Nigel Walker, donde se nota que el aprendizaje de este valenciano ha sido rápido e intenso, hay un giro a mejor y se nota que ha dado con la clave en la búsqueda de una banda que haga juego y compacte con su alma de músico a la busca y captura del santo grial.

Rafa Martin, Daniel Quinto, Cesar Pérez y Ángel Vela son sus nuevos escuderos. Un llenazo de sala donde la media de edad iba de los veinte a los treinta años, juventud divino tesoro, que coreaba las canciones como si fueran auténticos hits con antigüedad y polvo sobre sus hombros.

Una noche de rock nacional fresquito que entró como gazpacho en verano después de una jornada de playa y exposición al sol.

De LUMINISCENCIA sonaron “Héroes”, “Fogonazo de luz”, “Todo lo que espero”, “Carlota”, “Cerca del corazón”, “Sensacional”, “Entre un millón” a buen ritmo, entraron como pez en el agua, brincaron, revolotearon en un escenario lleno de humo y el empuje de una platea entregada.

No se olvidaron de ese disco debut y de “Antes de que esté prohibido” escupieron “Nueve años más”, “Gotas Suicidas”, “La última del baile”, “Veintitantas promesas” y “La vuelta al mundo”, con matices que las hicieron compactar y unirse a la perfección con la otra parte del repertorio.

Un agradecimiento constante al público, sabiendo que esa gente que llena las salas son los que van a apuntalar los cimientos de su carrera, que aunque corta lleva una gran proyección.

Ese exceso de dulce en la escucha de LUMINISCENCIA desapareció en el directo donde un par de temas homenaje emocionaron por lo que significan: “Grita” de Jarabe de Palo dedicado al gran Pau Donés, y “La quiero a morir” de Francis Cabrel.

Un foco de luz que provenía de diversos puntos, de abajo a arriba, del lado izquierdo al derecho pero con un centro de gravedad llamado Isma, que absorbía toda la energía para cargar la batería y seguir proyectándola en un futuro que esperemos sea prometedor y no nos defraude.

Se abre el telón y con todos ustedes el Señor Isma Romero, se ha quitado la L y ya conduce a velocidad de vértigo por las carreteras de España, si os atrevéis, seguirle a ver qué tal toma las curvas.

Texto: David Prida (Django Desencadenado)

Fotos: David Prida (Django Desencadenado)

 

Penny Necklace. Café Comercial

  No es fácil hacer lo que Odette, líder y MC del proyecto Penny Necklace, hace encima del escenario… Solo aquellos que han pasado interminables horas encerrados consigo mismos afilando su arte, la técnica, depurando movimientos, consiguen que al observador lo difícil le parezca fácil, natural. Esa es la clave y lo que Odette consigue

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No es fácil hacer lo que Odette, líder y MC del proyecto Penny Necklace, hace encima del escenario… Solo aquellos que han pasado interminables horas encerrados consigo mismos afilando su arte, la técnica, depurando movimientos, consiguen que al observador lo difícil le parezca fácil, natural. Esa es la clave y lo que Odette consigue cuando se pone detrás del micrófono, naturalidad. Cuando presenta su espectáculo en solitario, sin la banda con la que estamos acostumbrados a verla, lo hace rodea de sintetizadores, loopers, IPad, e incluso una guitarra que, al preguntarle por la procedencia de la misma, con sonrisa traviesa contesta,- “Es una Nisu rara que me pille en U.S.A…”-“Una Nisu?”- “Sí, ni su puta madre la conoce.”-

El concierto de Penny Necklace en el Comercial puso el broche final a lo que ha sido la edición 2018 del Madrid Design Festival. Los mundos de la moda, el diseño, el cine y la música han aunado fuerzas durante diez días para ofrecer todo tipo de eventos y fiestas en diferentes locales de la capital como el centenario Café. El escenario no podía ser más apropiado para que Penny tocara hasta nueve temas de su último trabajo de estudio, La Luz, y otros tres de trabajos anteriores con los que abrió el show. En él nos habla de amor, desengaño, de la condición humana… pero sobre todo de posibilidades.

Comienzo tremendamente eficaz. Un charles a corcheas indicaba el camino a seguir. Antes de que hubiera pasado un minuto de concierto ya le habíamos oído acordarse de la madre de algún ex de esos que todos recordamos con amargura y resentimiento. Una canción tras otra utilizó siempre la misma fórmula de tal manera que produjo un sin fin de resultados diferentes; empezar por lo simple e ir superponiendo tracks, loops, ritmos y voces hasta que la sensación para el espectador es la de estar escuchando un solo bloque compuesto de muchas partes, y vuelta a lo simple pero esta vez de un solo golpe, como quien le corta la cabeza a un pollo, no como quien pela una cebolla.

Odette, dueña absoluta de los tiempos de su espectáculo, progresivamente y como con cariño nos cogió de la mano y nos llevó de un color a otro, de una sensación a otra… historias que empezaron en Amarillo y acabaron en Rosa. No pretendo ponerme profundo en esta crónica, es que ella, buscando la sinestesia, nombra sus canciones con colores. De forma a la vez directa y subliminal consigue que vayamos creando nuestras propias asociaciones. A todos nos pidió el cuerpo bailar y nos llenamos de determinación cuando, ya terminando la tarde, empezó a repetir una vez tras otra aquello de… “el futuro depende de lo que hagamos hoy, el futuro depende de hoy.” La música es electrónica, pero la sensación es orgánica. En su forma de moverse y conectar con el público se unen la fuerza de lo femenino y la calma de quien está seguro y a gusto con lo que hace. Para gustos hay colores, y yo entiendo que no todo el mundo conecta con lo que Penny Necklace hace, pero cuando uno está viendo a Odette es difícil negar que estas en presencia de un artista como la copa de un pino.

Texto: Rafael Noriega Muñoz

Foto: David Prida( Django Desencadenado)

Fiesta SOUL TRAIN. Café Berlin

  Fiestón de cadera rota y pies deslizantes el que organizó la fiesta Soul Train en el Café Berlín de Madrid. Temazos en vena, vinilo en mano, puro Groove y clasicazos disco, soul, funk y groove de la mano de GrooveLee, FunkNorris y los Cuñados del Funk. Un gusto por la selección y la mezcla

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Fiestón de cadera rota y pies deslizantes el que organizó la fiesta Soul Train en el Café Berlín de Madrid.

Temazos en vena, vinilo en mano, puro Groove y clasicazos disco, soul, funk y groove de la mano de GrooveLee, FunkNorris y los Cuñados del Funk. Un gusto por la selección y la mezcla arropado por una sala llena de gente con ganas de mover el esqueleto a pie o sobre patines. Entrar bajando las escaleras y de repente sentirte atrapado por algo llamado flow, hipnotismo de alma negra que te eleva y te lleva por toda la pista como si fuera del club no hubiera vida terrestre. Hay que entrar sin reloj y sin prisas , para poder paladear este sabor tan rico como el que paladea un buen bourbon mientras se fuma un puraco en un sofá de cuero y pincha su música preferida en un tocata vintage.

Colaboraciones especiales de Miss Erin Corine (Erin Corine Music) y Dani Reus (The Gospel Factory) que cantaron sobre la música elegida por los chicos.

Como ellos proclaman “Nueve de cada diez especialistas indican que partir la pista bailando fortalece el corazón, disminuye los triglicéridos y te sube un 50% el flow para toda la semana”.

En Marzo vuelven con otro fiestón y nosotros no nos lo vamos a perder.

Divertido y de calidad, pura esencia de club.

Texto: David Prida (Django Desencadenado)

Fotos: David Prida (Django Desencadenado)

Burning. BUT

    Recibir al huracán BURNING es adentrarse en una fiesta donde todo vale, las piernas flaquean, las caderas se mueven y las cabezas se agitan al compás de una música que ha sido capaz de unir varias generaciones de una manera sencilla y natural sin necesidad de utilizar ningún tipo de artificios ni pegamentos

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Recibir al huracán BURNING es adentrarse en una fiesta donde todo vale, las piernas flaquean, las caderas se mueven y las cabezas se agitan al compás de una música que ha sido capaz de unir varias generaciones de una manera sencilla y natural sin necesidad de utilizar ningún tipo de artificios ni pegamentos de marca blanca.

Este hermanamiento con lo que viene pisando fuerte se tradujo en la sala BUT en nombres y apellidos, los de Rubén Pozo y ese “No es extraño que tu estés loca por mí”, Adri Díaz( Desvariados) con él tocaron “Muévete en la Oscuridad” dándole al tema un aire fresco con pura etiqueta “Café Caimán” y unos señores que en poco tiempo han subido como la espuma logrando telonear a los mismísimos Stones llamados Los Zigarros que acompañaron a la banda en la mítica “Que hace una chica como tú en un sitio como este” .

Todos ellos fueron invitados de lujo para un concierto de fin de gira, una gira triunfal e incendiaria donde -el casi lleno- fue un hecho y la actitud de la banda fue como la que tiene un niño el día de  Reyes Magos al acabar de recibir sus regalos. Esa veteranía traducida en agradecimiento hacia un público madrileño que coreó, bailó, y lloró con cada uno de los temas de un set list muy estudiado  que abrió con una potentísima “Bestia Azul” y “Tú te lo llevas todo”, para seguir con “Willie Dixon”, “Todas las noches”, y ese dúo de temas con nombre de gánsteres macarras salidos de un comic de cuatro capas “Jack Gasolina” y “Jim Dinamita”. Como no acordarse de un grande llamado Tom Petty y criar a ese “Pura sangre” dando “Todo por nada”. Ellos saben lo que es adictivo y nos ofrecieron “Tu ruina total”, “Todo a cien” y “I´m Burning” para dejar el ambiente lleno de gotas y vapores, las caderas, culos y paquetes cada vez estaban más cerca,  nos dio sed, mucha sed y pedimos una “Ginebra Seca” y con ese efecto nos dijeron –“Mueve tus caderas” , nos relamimos con “Nena” y cerraron con “Una noche sin ti” . Y  nosotros decimos como podremos tener noches sin estos animales del escenario, figuras mágicas que combinaron muy bien con un juego de luces absolutamente pornográfico, todos en estado de gracia musical ,el diablo metido en el cuerpo y peta zetas en los dedos y las lenguas, explosión de sabores y sudores donde llovieron disparos de  notas rabiosas hacia todos lados.

 Se demuestra que el que tiene retiene, nos lo gozamos muy ricamente. Esto es rock amigos y lo demás son tonterías. Bravo por ellos.

Texto: David Prida (Django Desencadenado)

Fotos: David Prida (Django Desencadenado)

Julieta 21. El Sol

  En un trampolín, el saltador siempre piensa en el antes y el después, pero no piensa nada en el momento en que está cayendo en un vacío absoluto, sin más colchón que el del agua de la piscina; cuando termina ese recorrido y se produce el impacto, es clave caer bien, porque si no

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En un trampolín, el saltador siempre piensa en el antes y el después, pero no piensa nada en el momento en que está cayendo en un vacío absoluto, sin más colchón que el del agua de la piscina; cuando termina ese recorrido y se produce el impacto, es clave caer bien, porque si no las heridas pueden ser mortales.

José Pérez es Julieta 21, y el pasado jueves se convirtió en un saltador de trampolín que además cantó y tocó la guitarra acompañado de su banda: Daniel Blesa, Rubén Tajuelo y Ricardo Esteban.

Al principio del concierto salió con energía, pensado -Que gran noche, toda esta gente ha venido a vernos para escuchar nuestro trabajo-, y a medida que pisaba el trampolín para llegar al extremo que le haría propulsarse en una caída de final desconocido, su mente iba perdiendo la noción del tiempo.

La salida al escenario de un gigante como es Shuarma de Elefantes y cantar juntos “Bienvenidos Muertos” fue el momento exacto en el que el cuerpo de José dio un impulso, dos impulsos y una pirueta de contorsionista para quedarse desnudo en el vacío con un trayecto que a simple vista es corto pero a él seguro se le hizo muy largo.

A la memoria le vendría ese “Ella” de su álbum EQUILIBRIO Del año 2013 donde comenzó a formarse lo que ahora ya no puede llamarse un producto novel y emergente. Y como miraban sus ojos a la velocidad en la que caía hacia el agua AZUL MARINA y pensaba como fueron “Los otoños por tu lado” y “Hacer por no pensar”(Junto a Antonio Fuentes) a la vez que “Impulsivos” miraban de reojo para ver “Fuego Desde el suelo” mientras los altavoces gritaban una ALERTA DOBLE ESTEREO.”Vamos a ver”, “Me están Buscando” -se preguntaría- mientras el aire soplaba en sus orejas, -quizá esta postura tan “Antiestática” y “En Silencio” me haga llegar a un “Mundo Estéreo” fruto de una “Fuerza Natural”-, pero su cabeza le decía -imposible “Déjalo Escapar”.

La luz se evaporó en varios momentos de esa pirueta, que para el saltador fue maestra desde el principio, la electricidad iba y venía y lo que duró cuestión de segundos, en el concierto resumido en una movimiento simple y sin envolturas, realmente duró una hora y media donde guitarra en mano y apunto de impactar contra el agua densa y transparente hubo una gran “Revelación”.

El alma del saltador estaba en su final de trayecto, el impacto fue recto, en ángulo perfecto, solo percibido por aquellos que le miraban desde el fondo de la piscina con gafas de bucear y tubos con respiración artificial. La superficie ni se inmutó, solo pudo ser testigo de una gran voluntad y energía, respeto por el público y un gran carisma.

Texto: David Prida (Django Desencadenado)

Fotos: David Prida (Django Desencadenado)

Noa Lur. Sala El Sol

  La cantante de jazz Noa Lur presentará su trabajo «Troublemaker» en Madrid, en la 8ª Edición del Festival Madrid es Negro el próximo sábado 24 de febrero. Este concierto se llevará a cabo en la Sala El Sol a las 22:00 horas. Recientemente “Troublemaker” ha sido premiado como uno de los mejores discos de

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La cantante de jazz Noa Lur presentará su trabajo «Troublemaker» en Madrid, en la 8ª Edición del Festival Madrid es Negro el próximo sábado 24 de febrero. Este concierto se llevará a cabo en la Sala El Sol a las 22:00 horas. Recientemente “Troublemaker” ha sido premiado como uno de los mejores discos de jazz publicados en este país y su tema “Walk Your Talk” alcanzó el número uno de ventas en iTunes Jazz.

La voz de Noa Lur te agarra y no te suelta con ese punto de intuición que te lleva a nuevos paisajes con el Groove como foco constante que guía e ilumina en el camino. Definitivamente una de las voces más importantes del Jazz de este país.

Para este concierto, Noa Lur viene, acompañada de su banda al completo, metales, coros, lo que viene a ser un  «Ensamble Atómico», para interpretar su último disco en el que será su primer concierto sobre el escenario de la Sala El Sol.
 

Nalaya Brown. Bogui Jazz. Let´s Get Personal

  Siempre es de agradecer que cuando un artista va circulando en el coche por una carretera que siente como conocida, ya pisada, donde sabe cómo trazar cada curva y la velocidad no es un problema, su mente haga un click y tome un camino- da igual a la izquierda o a la derecha- para

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Siempre es de agradecer que cuando un artista va circulando en el coche por una carretera que siente como conocida, ya pisada, donde sabe cómo trazar cada curva y la velocidad no es un problema, su mente haga un click y tome un camino- da igual a la izquierda o a la derecha- para desviarse del itinerario habitual y afrontar un reto que a saber que sorpresa puede depararle. Valentía la de la conductora Nalaya Brown al aventurarse en un nuevo proyecto que le saca de su zona de confort para derramar toda su alma y esencia en una nueva pureza y pirueta musical.

 Unos inicios bajo el aprendizaje del maestro Juan Carlos Calderón han dado a Nalaya un poso jazzístico que junto a su curiosidad por las grandes divas del jazz y soul ha llevado a la artista a desnudar su alma.

Diez años dedicados a la música electrónica, donde ha cantado con gente importante, ante audiencias multitudinarias, hacen que su bagaje sea de etiqueta dorada. Que mejor sitio que Bogui Jazz, uno de los mejores clubes de jazz del mundo  para la presentación de su nuevo proyecto en un formato intimista y acústico.

Una impresionante banda formada por un trio de Cubanos Inoidel González al Saxo, Iván Ruiz Machado al bajo, Gito Maletá al piano y el iraní Shayan Fathi a la batería que junto a la voz de Nalaya ofrecieron un concierto muy emotivo e intenso donde sonó un adelanto de “Lets Get Personal” su nuevo trabajo.

 Crema suculenta con versiones míticas y enraizadas de artistas de la talla de Olga Guillot  y con dos temas originales ,uno de ellos de Linda Briceño trompetista nominada al Grammy latino.

Un verdadero placer para los sentidos escuchar una música que nos hizo viajar a paisajes cálidos donde el aroma a tueste de café, la humedad y la bondad de sus gentes son una parte importante de la verdadera identidad de Nalaya.

Esperemos que esto sólo sea el principio porque la verdad suena bien y saben lo que hacen. Una interesante propuesta para nuestros paladares curiosos y exquisitos.

Texto: David Prida (Django Desencadenado)

Fotos: David Prida (Django Desencadenado)

 

Julieta 21. Sala El Sol

   El próximo 15 de febrero, José Pérez y su banda actuarán en la mítica Sala El Sol de Madrid. El grupo ofrecerá un set más extenso que el que ha enseñado este verano en los festivales. Hora y media llena de energía, electricidad y contundencia, señas de identidad del directo de JULIETA 21. Además, el grupo

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 El próximo 15 de febrero, José Pérez y su banda actuarán en la mítica Sala El Sol de Madrid. El grupo ofrecerá un set más extenso que el que ha enseñado este verano en los festivales. Hora y media llena de energía, electricidad y contundencia, señas de identidad del directo de JULIETA 21.

Además, el grupo contará con sorpresas como la presencia de Shuarma cantante de Elefantes y Pablito Arribas( Dj Pichurra) que amenizará el pre y el post concierto pinchando unos temas.

 Las entradas a la venta a través de Wegow.

Tras ofrecer una gira de 25 conciertos durante 2017 y participar en los principales festivales del país durante este verano (Sonorama Ribera, Granada Sound, Festival Gigante, Contemporánea, Arenal Sound, Ebrovisión o Quijorock, entre otros), JULIETA 21 revalida su último trabajo, ‘Alerta’, con “Alerta Doble Estéreo”, una reedición del disco que incluye dos temas nuevos: Impulsivos Fuego desde el suelo, una versión acústica de Déjalo escapar y una nueva versión de Bienvenidos muertos junto a Shuarma (cantante de ELEFANTES).

Morgan Heritage. Sala Copérnico

  Morgan Heritage es una banda de reggae formada en 1994 por 5 hijos del famoso artista Denroy Morgan. A pesar de ser relativamente jóvenes, se les ha denominado como la «Realeza del reggae». Habiendo crecido en los estudios de su padre en USA, realizaron su primera aparición en el Reggae Sunsplash de Jamaica. Posterior

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Morgan Heritage es una banda de reggae formada en 1994 por 5 hijos del famoso artista Denroy Morgan. A pesar de ser relativamente jóvenes, se les ha denominado como la «Realeza del reggae». Habiendo crecido en los estudios de su padre en USA, realizaron su primera aparición en el Reggae Sunsplash de Jamaica. Posterior a esto firmaron con MCA y lanzaron su primer álbum titulado «Miracles» en 1994.

Un año más tarde la familia se muda al país natal de su padre, periodo durante el cual tres miembros de la familia dejan el grupo.

En Jamaica, Morgan Heritage comienza a trabajar con los afamados productores Bobby Dixon y Lloyd James, lanzan  el aclamado álbum “Protect Us Jah” (1997), seguido de One Calling (1998), y el espiritual “Don’t Haffi Dread” (1999).

Editaron un álbum titulado «The Morgan Heritage Live in Europe” grabado en su tour del 2000 y posteriormente lanzaron “More Teachings” (2001) al que le seguirían “Know your past” (2002) y Three in One (2003).

En 2015 vio la luz “Strictly Roots” con el que ganaron el premio Grammy al mejor álbum de Reggae.

Morgan Heritage es una de las bandas de reggae más influyentes de la actualidad, colaborando con muchas bandas  y Dj’s incluyendo Capleton, Luciano, Gentleman, Beres Hammond etc.

Llegan a la sala Copérnico de Madrid para presentar su último trabajo “Avrakedabra” donde mantienen la esencia de sus raíces sin renunciar a la incorporación de innovaciones musicales en el repertorio.

Aroma a Jamaica por los cuatro costados que llenaran Madrid de ritmo y buena onda.

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