NOVEDADES

El maestro del funk, jazz y soul actuará el 15 de Julio en Madrid para celebrar sus más de 50 Read more
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AGENDA

PLAY LIST DE LA SEMANA

Maceo Parker. Sala BUT Madrid 15 Julio

El maestro del funk, jazz y soul actuará el 15 de Julio en Madrid para celebrar sus más de 50 años sobre los escenario. Los directos de Maceo Parker son una garantía de calidad y diversión . Infatigable e incendiario, Parker, nacido en Carolina del Norte el 14 de Febrero de 1943, comenzó a tocar […]

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El maestro del funk, jazz y soul actuará el 15 de Julio en Madrid para celebrar sus más de 50 años sobre los escenario.

Los directos de Maceo Parker son una garantía de calidad y diversión .

Infatigable e incendiario, Parker, nacido en Carolina del Norte el 14 de Febrero de 1943, comenzó a tocar el saxo tenor a los doce años, inspirándose en la voz de Ray Charles; a los veintiuno (en 1964) entró a formar parte de la banda de James Brown, con quien permaneció un cuarto de siglo. Con Brown grabó más de veinte discos, con singles tan reconocidos como “Papa ’s Got A Brand New Bag”, “I Got You (I Feel Good)”, “Cold Sweat” o “Funky Drummer”, formando parte de la mítica sección de vientos con el también saxofonista, Pee Wee Ellis y el trombonista, Fred Wesley (conocidos como los “J.B.’s Horns”).

Sin duda, Maceo es uno de los responsables del nacimiento del funk y de gran parte del genuino sonido de Brown, gracias a su desbordante creatividad, tremenda habilidad con el saxo y autoridad en escena.

Tras James Brown, Maceo colaboró, entre otros, con De La Soul, Ani DiFranco, Dave Mathews Band y Red Hot Chili Peppers.

En 1990 decidió iniciar su propia andadura. Lanzó dos albums en solitario que obtuvieron un gran éxito, “Roots Revisited”, que estuvo 10 semanas en lo más alto de las listas Billboard de Jazz en 1990, y “Mo’ Roots”, en 1991. Pero sería al año siguiente con el album en directo “Life on Planet Groove”, grabado en 1992, con el que alcanzaría el mayor reconocimiento hasta la fecha, ganándose el favor de un público más joven, y acuñando su famosa fórmula que traslada a sus directos: “98% de funk y 2% de jazz”.

Maceo Parker es un exponente de lo mejor de la música negra de la segunda mitad del siglo XX y el principio del XXI. Un músico fundamental, explorador de nuevas sendas estilísticas y lugarteniente o socio de primerísimas figuras como James Brown, George Clinton & Parliament-Funkadelic, Ray Charles o del mismísimo Prince, con quién estuvo de gira en numerosas ocasiones en las dos últimas décadas y colaboró en 9 albums.

No te pierdas el 15 de Julio a este volcánico e infatigable saxofonista en la Sala But, donde volverá a ofrecerlos una demoledora descarga de funk con aditivos de soul, jazz y rhythm & blues.

“Un show intenso, fogoso y estimulante como pocos. Para bailar desaforadamente con su contagiosa cascada de ritmos.” – EL PAÍS.

FORMACIÓN:

MACEO PARKER (saxo alto, flauta, voz)

GREG BOYER (trombón)

WILL BOULWARE (teclados)

BRUNO SPEIGHT (guitarra)

RODNEY «Skeet» CURTIS (bajo)

NIKKI GLASPIE (batería)

DARLIENE PARKER (voz)

V Festival Ingenia Jazz & Wine . Madrid, Julio 2019

Durante el mes de Julio, tendrá lugar en Madrid el V Festival Ingenia Jazz &  Wine en el Teatro Cofidis Alcázar . 8 DE JULIO – CORTAZAR Y EL JAZZ “LA MAGA JAZZ SEXTET” EL PRETEXTO El tributo musical de una edición (Rayuela) que cambió para siempre la forma de entender la soledad, la amistad,

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Durante el mes de Julio, tendrá lugar en Madrid el V Festival Ingenia Jazz &  Wine en el Teatro Cofidis Alcázar .

8 DE JULIO – CORTAZAR Y EL JAZZ “LA MAGA JAZZ SEXTET”

EL PRETEXTO

El tributo musical de una edición (Rayuela) que cambió para siempre la forma de entender la soledad, la amistad, el amor, el egoísmo, la locura y lo absurdo de la vida efímera. Celebrada en el año del centenario del nacimiento de su autor.

LA FORMA

Basándonos en la descripción musical que Julio Cortázar realiza a través de Rayuela, nos adentramos en una propuesta musical que recorre las melodías que tanto en “El Club de la Serpiente”, como en el París que habitó Cortázar mientras escribía su “Rayuela” entre 1953 y 1963, fecha de su publicación.  Y su pasión por el Jazz traducida a literatura.

Y como lectura inventada, los soliloquios que el propio Horacio Oliveira, le dedica a ese amor, no amor, compañera, sombra inaguantable o perfil añorado, que representa en buena parte de la obra, la figura de La Maga, encarnando las mujeres en el universo Cortázar.

En esta nueva etapa, escenas y temas nuevos que acompañan a obras importantes del autor y que también discurren por el camino del jazz, como su particular tributo a Charlie Parker, con “El perseguidor” o el Cronopio Louis, para el propio Amstrong.

…miraban un disco que giraba lentamente, treinta y tres revoluciones y media por minuto, ni una más ni una menos, y en esas revoluciones Oscar’s Blues, claro que por el mismo Oscar al piano, un tal Oscar Peterson, un tal pianista con algo de tigre y felpa, un tal pianista triste y gordo, un tipo al piano y la lluvia sobre la claraboya, en fin, literatura.

Julio Cortázar

Hay muchas obras literarias inspiradas en la figura de Charlie Parker, pero El perseguidor tiene algo especial. Asociar a Parker con la idea de tiempo con la que Cortázar juega en su literatura le da una nueva dimensión al personaje que fue líder de una revolución musical que tuvo lugar a finales de los años 40.

Ángel González Rodriguez

15 DE JULIO – Kyle EASTWOOD “In Transit”

Kyle Eastwood está considerado como uno de los mejores contrabajistas del Jazz contemporáneo. Su trayectoria, tan ecléctica como brillante, le ha llevado a tocar en los mejores y más prestigiosos festivales de Jazz del mundo.

Llamativo y moderno, su último trabajo ‘In Transit’ tiene muchas virtudes. Los entusiastas verán en él el anteproyecto de una forma contemporánea de jazz que abarca la riqueza melódica y el groove, mientras que los puristas, además de disfrutar de composiciones originales, podrán vagar por la historia gracias a algunas fascinantes versiones de Count Basie, Monk y Mingus, sin contar la versión del tema favorito de cine italiano de Kyle Eastwood, que simboliza su especial relación con la industria del cine. Con su banda de jóvenes músicos ingleses a su lado, así como un invitado muy especial – Stefano Di Battista, que suena más lírico que nunca -, el contrabajista encarna la vitalidad de un arte que reinventa con elegancia y pasión .

22 DE JULIO – ANTONIO LIZANA

Las grandes autoridades del jazz y del flamenco de nuestro país reconocen en Lizana, saxofonista, cantaor y creador de canciones, a uno de los artistas más genuinos y con mayor proyección de la escena actual.
El artista de San Fernando consigue un maridaje homogéneo y orgánico entre el flamenco, el jazz y las músicas del mundo, donde las etiquetas empiezan a carecer de sentido, dando paso a una realidad sonora propia.
Con Lizana es difícil saber si estamos ante un saxofonista que canta o ante un cantaor que toca el saxo. La respuesta tal vez la tenga su paisano Javier Ruibal, que sostiene que Antonio es ambas cosas a un tiempo, y que las practica con una gracia y coherencia “muy difíciles de emular».

29 DE JULIO – DEBORAH J. CARTER

Deborah J. Carter, cantante y compositora, es creadora de un estilo muy personal de interpretar el jazz contemporáneo. Ha sido recientemente descrita por la revista Music Maker como «una artista absolutamente top-class, una de las vocalistas de jazz más excitante en la escena europea actual».
Nacida en Estados Unidos, crece a camino entre Hawaii y Japón. Desde muy temprano se dedica a la música formando su propio trío con el que participa en muchos espectáculos, festivales de jazz, y también en programas de radio y televisión en países tales como Alemania, Inglaterra, España, Holanda, Bélgica, Letonia, Myanmar y Azerbaijan.
Su pasión por la música abarca numerosos campos, no sólo como cantante, compositora y arreglista sino también le interesa mucho el tema de la enseñanza musical. Por esa razón, ha sido invitada a impartir numerosos seminarios de jazz en todo el mundo durante los últimos años.

Se han publicado cinco CD’s de Deborah J. Carter. El primer CD, «Scuse Me…», es una mezcla sofisticada de jazz, latin, blues y gospel. Este CD recibió interesantes comentarios por parte de la prensa internacional y uno de sus primeros conciertos presentación se llevo a cabo en el North Sea Jazz Festival 1998. Su segundo CD, titulado: » ‘Round Moonlight» es una oda a la luna y a las últimas horas de la noche. Su tercero, «Girl-Talking!» es una grabación en directo en la que se da testimonio de su buena ejecución y su dinámica en el escenario. El cuarto CD de Deborah J. Carter, titulado «Daytripper», contiene versiones originales y sorprendentes de canciones de los Beatles. El ultimo, «Blue Notes and Red Shoes», tiene una mezcla de Jazz-Blues y Latin-Jazz.

Deborah trabaja intensamente con su propia banda alrededor del mundo, con la que ejecuta un estilo muy personal de jazz contemporáneo. Aunque no por eso, deja de atraerle los grandes clásicos del jazz, actuando como un artista invitada en numerosas orquestas europeas de jazz, como por ejemplo: la Berlin Symphony Orchestra, la Metropole Orchestra, the HR Frankfurt Radio Big Band, Mike Mossman y la Sedavi Latin Jazz Big Band.

Jazz Vejer 2019.5 y 6 de Julio. Vejer de la Frontera.Cádiz

  Jazz Vejer está hecho con el corazón. El amor por la música y por su tierra lleva a dos amigos, un músico y un publicista, a embarcarse en este maravilloso proyecto. Poder disfrutar de música de calidad en un pueblo con un encanto tan especial es la idea que les mueve. Jazz Vejer es

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Jazz Vejer está hecho con el corazón. El amor por la música y por su tierra lleva a dos amigos, un músico y un publicista, a embarcarse en este maravilloso proyecto. Poder disfrutar de música de calidad en un pueblo con un encanto tan especial es la idea que les mueve.

Jazz Vejer es un festival íntimo que huye de la masificación, donde la calidad es más importante que la cantidad y donde la experiencia está por encima de todo.

Un festival en el que la música y el entorno están al mismo nivel y se enriquecen mutuamente. Donde todo queda a mano, los conciertos, los restaurantes, los hoteles, todo está a menos de cien metros. Todo ello contribuye a un ambiente especial, mágico, de gran familia.

Jazz Vejer quiere ser además el festival de los sentidos. A la buena música se une la excelente gastronomía, el olor de la primavera, la luz de Cádiz, el verde de la montaña y el azul del Atlántico. Jazz Vejer es un festival para disfrutar.

Os podemos decir que la venta de entradas va a muy buen ritmo. No hace falta que os digamos más. Que no seas tú el que se queda con «toa la cara partía» sin entrada 😱

✅ Enrique Oliver Quartet con Jorge Rossy, Albert Sanz y Dee Jay Foster
✅ 23 Collective
✅ Alain Pérez y La Orquesta
✅ Chano Domínguez
✅ Tito Alcedo y Nono García
✅ Richard Bona y Antonio Rey: Bona de la Frontera
✅ Swing Machine Orchestra
✅ Dry Martina
✅ Calder On HiFi Dj

Más info, abonos y entradas en jazzvejer.com

Santi Campos &Herederos. “La Alegría”

Con un discazo bajo el brazo llamado “La Alegría” Santi Campos &Herederos nos abren su casa para contarnos cómo viven la música . 1- En tiempos de miedo sacáis una apuesta arriesgada con un doble trabajo, se podría decir que sois de ¿Todo o nada? Creo que somos más de “nada que perder” o de

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Con un discazo bajo el brazo llamado “La Alegría” Santi Campos &Herederos nos abren su casa para contarnos cómo viven la música .
1- En tiempos de miedo sacáis una apuesta arriesgada con un doble trabajo, se podría decir que sois de ¿Todo o nada?

Creo que somos más de “nada que perder” o de “de perdidos al río“.

2- Y hablando de esa Alegría Vol.1 y Vol.2, en Kill Bill a Tarantino le obligó La productora a dividir la película en dos partes por razones comerciales ,en vuestro caso ¿qué motiva esa demostración de poderío en la formulación de temas ?

La razón inicial fue exactamente esa, comercial, ya que el disco se financia a través de crowdfunding, y no nos parecía bien que los mecenas se gastaran el pastón que cuesta un disco doble, por lo que dimos la opción de adquirirlo por mitades. Después vimos que además tenía mucho sentido a nivel de contenido hacerlo así.

3- Sin entrar en etiquetas y definiciones, decirme una palabra que resuma la cosmología musical de Santi Campos y Herederos.

Compromiso.

4- Y hablando de “Herederos” ¿ Cual es vuestra mayor herencia cultural y musical?

Cada uno de nosotros tiene la suya, y entre los cinco (o seis, según se mire) procuramos no cerrar puertas a nada de lo que nos podamos apropiar.

5- En “Barcelona” hay más acidez y verdad que en una botella de vinagre, ¿ Habéis sentido agobio y frustración constante en algún momento de vuestra observación de la ciudad?

Es frustrante ver cómo la personalidad de esta ciudad, como le pasa a todas las demás, se va diluyendo. Es triste ver cómo se explotan las señas de identidad de los lugares hasta vaciarlos de significado.

6- En la novela “ Casa de arena y niebla” título de uno de vuestros temas, la protagonista vive en una casa heredada, ¿Alguno de los herederos es el propietario de la casa?….

No, esto es una casa de alquiler en un edificio de renta antigua.

7- El 20 de Junio tocáis en el Café Berlin de Madrid, ¿ Me podéis adelantar algo del concierto?

Que iremos con toda nuestra energía y diremos cosas graves e importantes con una sonrisa idiotaen la boca.

8- El poder de la palabra cantada .. ¿Toma más importancia que la escrita?

Depende que quien la diga y quién la escriba… Aunque es cierto que la parte de interpretación hace que el mensaje gane fuerza.

9- Me gustaría saber cosas sobre el diseño gráfico del disco y esa elegancia y buen gusto en la elaboración . Hay como un rollo David Hockney que mola.

El collage es del texano Daniel Álvarez y el diseño del incansable Benja Villegas… Son un equipo perfecto, y entendieron muy bien de qué iba el concepto.

10- ¿Vivir de la música, vivir para la música o morir viviendo por gusto a la música?

Vivir para la música y tratar de dormir bien.

11- ¿Tenéis algún código para descifrar vuestro universo musical?

El sentido del humor y la paciencia. Y no ser muy cínico.

12- Para cerrar me gustaría saber en qué lugar de la literatura musical os gustaría colocar “La Alegria

Entre Cave, Frankenstein, Camarón, Obelix, Nick Hornby, Carole King, Tinariwen, Gil de Biedma e Ignatius Farray.

Gracias.

A vosotros.

Lee Fields& The Expressions.Joy Eslava

Lee Fields & The Expressions + Bobby Oroza With Cold Diamond & Mink en Sound Isidro 16 de Mayo de 2019 Sala Joy Eslava 20h • 20€ https://www.wegow.com/es-es/conciertos/lee-fields-and-the-expressions-bobby-oroza-with-cold-diamond-mink-en-sound-isidro-19 LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS Roza los 70 años y no solo no piensa en jubilarse, sino en seguir renovando la sonoridad del soul más racial. Lee

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Lee Fields & The Expressions + Bobby Oroza With Cold Diamond & Mink en Sound Isidro
16 de Mayo de 2019
Sala Joy Eslava
20h • 20€

https://www.wegow.com/es-es/conciertos/lee-fields-and-the-expressions-bobby-oroza-with-cold-diamond-mink-en-sound-isidro-19

LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS
Roza los 70 años y no solo no piensa en jubilarse, sino en seguir renovando la sonoridad del soul más racial. Lee Fields no ha parado de publicar discos, como el que lo trae nuevamente a los escenarios españoles, “It Rains Love” (Big Crown Records, 2019), un ejercicio que vuelve a demostrar su versatilidad interpretativa, elogiada por la plana mayor del trap [artistas como A$AP ROCKY o Travis Scott han sampleado sus canciones] y definida por medios como el influyente Noise así: “es el jodido cantador de palabras en un micrófono más cool del planeta”. Ahora, que lo demuestre.

BOBBY OROZA WITH COLD DIAMOND & MINK
Suena como un crooner del Nueva Orleans soulie de los años ’60 o ’70; pero, en realidad, Bobby Oroza pasa más frío que cualquier soulman vintage, aunque corra sangre latina y musical por sus venas. Creció escuchando a su abuelo boliviano cantar canciones melódicas latinas y cubanas; vio a su madre patear garitos como cantante de estándares; a su padre ser un gran guitarrista de gipsy-jazz; y rodeado de álbumes tanto de la Motown como de la escena nu yorica de la Nueva York filolatina de los años ’60 y ’70. Todo eso resuena en el repertorio de un artista que, a pesar de su juventud, suena a clásico, como demuestra sus flamantes primeros dos singles para el reputado sello Big Crown Records.

 

Entrevista VEINTIUNO. GOURMET.

A escasos días de su concierto en la sala JOY ESLAVA de Madrid,la banda Veintiuno nos deja una entrevista muy interesante donde estamos seguros se pueden atisbar sus orígenes, germen y motivaciones musicales. ¿Pensáis poner humo y espejos en el escenario de Joy Eslava? Ojalá, pero no sabemos si tenemos presupuesto suficiente, jajj, llevamos tantos

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A escasos días de su concierto en la sala JOY ESLAVA de Madrid,la banda Veintiuno nos deja una entrevista muy interesante donde estamos seguros se pueden atisbar sus orígenes, germen y motivaciones musicales.

¿Pensáis poner humo y espejos en el escenario de Joy Eslava?

Ojalá, pero no sabemos si tenemos presupuesto suficiente, jajj, llevamos tantos cachivaches que si metemos humo y espejos tendríamos que tocar desde el camerino. Humo seguro, espejos no, más que nada por no mirarnos en ellos.

Muchos hijos del crowfunding acaban con una compañía grande, ¿Habéis notado algún cambio desde vuestra etapa «crow» hasta ahora?

Pues sobre todo que no nos hemos comido el crowfunding, jajja, aunque la Major ha cogido el disco ya hecho. Warner nos llegó de manera indirecta cuando teníamos todo listo y a nuestro gusto.

“Gourmet” ¿Sería mejor escucharlo en el cielo o el infierno?

No conocemos el cielo, pero si el infierno.

¿Cómo sabéis que es el infierno donde habéis estado?

Porque se puede ir a mejor. Es mejor estar abajo que arriba, aunque Sting seguro opinaría diferente ajajja.

Contarme sobre esa etiqueta que habla de que tenéis un estilo de Pop negro

Como mínimo a nivel referencial sí, fue una broma interna, hecha por un periodista, pero los estilos que nos gustan realmente son cercanos a la música tradicional y popular negra.

¿Alguna banda actual que pueda tener este pop negro?

Kendrick lamar, The Weekend.

 Y alguna banda que triunfe actualmente, que os guste y no se pueda decir en una cena de músicos.

C.Tangana, Ariana Grande, Rosalía, Balvin. Hay gente en la sombra, pequeñitos que hacen cosas muy guais, por ejemplo, Sweet Barrio que molan mucho y no son tan conocidos.

Esta pregunta es para Diego, En el “Desfile” habláis de -Hay veneno en todo lo que escribes-, ¿Quién dijo esto y a quién?

Una amiga con la que hablo mucho de lo que escribo.

¿Algún clon de Vetusta Morla?

Todo el mundo cuando grabamos pensaba que nos referíamos a IZAL, pero no es así y queremos dejar esto zanjado de una vez, eran muchos grupos más pequeños que IZAL. Bandas que quieren copiar y eso es como querer copiar IPhones. Para triunfar en la música hay que distanciarse, y nos atreveríamos a decir que hay muchos mas clones de IZAL que de Vetusta.

¿Creéis que está todo inventado?

Desde The Beatles todos los patrones están desarrollados. En el documental de Quincy jones se habla de las doce notas, las que llevamos utilizando toda la vida, se avanza en nuevas mezclas, pero el resto sigue siendo igual

¿Os atreveríais a cantar en inglés “Dopamina”?

No pensamos en inglés, por lo cual no tiene sentido cantarlo en inglés. Para contarlo bien hay que usar tu propia lengua. Hay casos como el de Sunday Drivers que funcionaron muy bien porque importaron un rollo dandi con cabezas pensantes que supieron dar el toque maestro.

¿De vez en cuando os gusta resetear?

Depende en que, en la música no, aunque está bien dar un paso atrás para dar otro adelante.

¿Os gusta escarbar en detalles escabrosos de la industria musical?

A todos nos gustan los detalles escabrosos, lo más difícil es hablar públicamente de ellos.

Dicen que quién tiene magia no necesita trucos, ¿Sois más del truco del manco o de la magia ilusionista?

Somos más de trucos, mas logísticos, este disco ha sido un poco truco porque nadie lo esperaba.

Si rasco vuestro cromo, el cromo de Veintiuno…….elegir A, B, C o D.

A-Corazón

B-Mala leche

C-Rabia

D-Inteligencia

Corazón e inteligencia

¿Qué bandas estarían presentes en un buen menú Gourmet para una cena entre amigos?

Café Quijano, Jorge Drexler, Stevie Wonder, Sting, Halfmoon Run, Billie HolIday, Sweet barrio, Queen, Marvin Gay.

 

DJANGO Vs VEINTIUNO

 

 

TOMAVISTAS 2019. 24 Y 25 de Mayo. Parque Enrique Tierno Galván.

Tras reunir a 13.000 personas en 2018, Tomavistas festeja este 2019 en el Parque Enrique Tierno Galván su quinto aniversario. Cinco años en los que su criterio a la hora de programar, su comodidad, su compromiso medioambiental y su apertura a todo tipo de públicos (destacando como festival family friendly) le han consolidado como una de las citas musicales imprescindibles (y más esperadas) de la primavera. Beach House, Spiritualized, Cigarettes After Sex, Firendly

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Tras reunir a 13.000 personas en 2018, Tomavistas festeja este 2019 en el Parque Enrique Tierno Galván su quinto aniversario. Cinco años en los que su criterio a la hora de programar, su comodidad, su compromiso medioambiental y su apertura a todo tipo de públicos (destacando como festival family friendly) le han consolidado como una de las citas musicales imprescindibles (y más esperadas) de la primavera. Beach House, SpiritualizedCigarettes After SexFirendly FiresTriángulo de Amor BizarroHindsCarolina DuranteNiña Coyote eta Chico Tornado, Cariño,Ángel Stanich, Morgan, y muchos más llenarán Madrid de música con estilo y calidad.

Entrevista Santero y Los Muchachos. Rioflorido

  Me gustaría saber vuestra relación con la aristocracia. Nosotros somos unos chicos de barrio que el destino nos lleva a dar con alguien que por circunstancias laborales tiene este palacete en propiedad, nos lo enseñó y le propusimos trabajar en él. Es un sitio deshabitado y hasta hace 10-15 años estaba habitado, está cochambroso,

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Me gustaría saber vuestra relación con la aristocracia.

Nosotros somos unos chicos de barrio que el destino nos lleva a dar con alguien que por circunstancias laborales tiene este palacete en propiedad, nos lo enseñó y le propusimos trabajar en él. Es un sitio deshabitado y hasta hace 10-15 años estaba habitado, está cochambroso, pero tiene cierto linaje. A mitad de proceso invitamos a Manuel Tomás para que escuchara las maquetas y nos dijo que había que intentar grabar ahí el disco.

Hasta el primer videoclip se ha grabado en el salón principal.

El primer marqués que habitó el lugar fue el marqués de RIOFLORIDO que además tiene un parecido sonoro y conceptual con VENTURA. Carla fuentes nos propuso encargarse de todo el art wok. Somos unos Nobles-plebeyos de linaje autentico.

¿La iconografía nobiliaria española asociado a la cultura popular española os dice algo?

La historia valenciana nos atraviesa mucho más desde que estamos en el casco antiguo. lo bueno del palacete es que no teníamos vecinos al lado porque hasta el siglo XVI los edificios no colindaban unos con otros.

En plena ciudad bicis, sol cierras la puerta y es como entrar en otro mundo.

¿Habéis tenido sensaciones raras y paranormales?

Quizá esto nos lleve a conocer a Iker Jiménez-risas-

Hemos tenido la llave del estudio y hemos pasado muchas horas a solas y a veces no querías escuchar lo que podías imaginar o escuchar.

A nivel de sensaciones no sabes si tu mismo lo estas provocando. La luz se quitaba arriba y ese trayecto desde que dejabas el estudio hasta la puerta, esos pisos mas para arriba daban pie a muchas suposiciones.

¿Sois creyentes en  estas cosas?

Creemos que no estamos solos. Acojona más el decir que no crees en algo y luego rendirte ante la evidencia. Antiguamente la gente moría en su casa, eso es lo que da miedo. A veces cerraba mucho la puerta y me decían ¿porque cierras tanto? pero a la vez es algo placentera y tranquilo, buena energía.

Los códigos te dicen que esos ruidos son algo, pero prefieres no pensar en ese algo….

¿Alguna otra banda que haya grabado en un sitio parecido?

“Exile on Main Street” palacio comprado por Keith Richards.

En el disco hay mucha cuerda cruda, menos madera, hay un sonido como muy destartalado….

Las afinaciones abiertas, nos dan una sonoridad diferente. Cambiamos la guitarra y nos llevó a “Estamos bien” y “Mañana asesina”. Ha desaparecido el nylon del disco anterior, hemos metido una Yamaha de 1977, un dobro, hemos ciclado el disco porque creemos que suena todo mucho más cerca, el primer disco es mas austero pero el denominador común es la sinceridad de las canciones.

¿Cómo encajáis vosotros en el puzzle musical?

Tenemos un sitio, pero no sabemos dónde está. El negocio es cambiante, cuando nosotros llegamos el panorama era similar y fuimos rechazados por editoriales, managers, etc.… el cambio lo produce la gente, hemos dado con la gente evitando pasar por los canales habituales. Hay demanda de grupos con guiños a los clásicos, letras sinceras, melodías cuidadas. Algún músico nos decía que hay que definir la carrera, y algo nos posiciona en una particularidad.

Este disco tiene algo de inesperado.

Sofía Coppola descontextualiza un argumento y lo sitúa en otra época, vosotros cogéis patrones clásicos y hacéis algo parecido.

Te compramos esa definición.

El Tema de apertura que abre el disco me recuerda a T-REX.

Esa canción tiene muchas influencias, maridaje, Groove tipo “All I Wanna do”, “Stuck in the middle with you”, un bajo más McCartney, y una intro muy Stone. Referencias etiqueta negra.

Una virtud, un complejo o un defecto.

Virtud, no tener prejuicios a la hora de componer.

Tenemos un bagaje que se convierte en canciones.

Complejo. A veces no sabemos por donde pisamos, no pertenecemos a ningún lado, somos un poco autistas en la música española.

Defecto. El tema “El perdedor” es un ejemplo de ese defecto, de buenas maneras hemos tratado de reflejar una especie de ……Cuando le tienes ganas a alguien y crees que te han traicionado, cuando te dan la espalda queda un resquemor virulento.

Podríais estar en una compilación de tomos de la literatura musical española. ¿Cuántos tomos creéis que vais a hacer para nuestras bibliotecas?

Hay una incertidumbre, pero sabemos que como mínimo un tercero de cierre sí. Este estilo creemos que es inacabable. Tres partes con tres clásicos.

¿Sois organizados como banda?

Somos de la vieja escuela, nos gusta la organización. Somos de la parte musical, hay que delegar en lo que haga falta. La clave es tocar.

¿Está pensado el disco para su paso al LIVE?

Pues sí, pero ha sido un proceso natural, nos apetecía hacerlo así esta vez.

Ahora tenemos una formación que da más juego, mantenemos el acústico para algunas batallas y la banda para otras.

Estaremos en festivales como el Montgo, Gijón  Sound fest, Palo alto (Valencia) y muchos más.

 

 

 

 

 

 

 

Premiados Premios MIN.

Morgan, grandes triunfadores de los Premios MIN 2019, alzándose con cinco de los seis premios a los que estaban nominados                                                                      

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Morgan, grandes triunfadores de los Premios MIN 2019, alzándose con cinco de los seis premios a los que estaban nominados

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                                                                                                                                        Foto: José Báez.

 

 La noche del 13 de marzo de 2019, se conocían los ganadores de la XI edición de los Premios MIN, celebrada en el Teatro Circo Price de Madrid en una ceremonia presentada por la actriz y cantante Julia de Castro (vocalista de De la Puríssima), destacando el personal toque artístico que ha aportado a la gala. Esta edición se cierra marcada una vez más por la gran presencia femenina, tanto en presentadoras (Yanara Espinoza de Papayapresentaba también la alfombra roja), nominados, entregadores y actuaciones; también por la calidad artística de las propuestas musicales que pasaban por el escenario: Dorian, Carolina Durante, Los Hermanos Cubero, John Grvy, Pedrina y Zahara.

Los grandes protagonistas de la noche han sido Morgan, alzándose con cinco de los seis premios a los que estaban nominados: ‘Mejor Álbum de Rock’, Premio Eventbrite a ‘Mejor Directo’, Premio Sae Institute a la ‘Mejor Producción’, Premio AIE al ‘Mejor Artista’ o Premio The Orchard al ‘Álbum del Año’. El resto de los premios han estado muy repartidos y entre los ganadores encontramos nombres como Carolina Durante, ganadores del premio El Corte Inglés a ‘Mejor Artista Emergente’ y cuya canción ‘Cayetano’ ha sido premiada como la Mejor del año o Zahara, llevándose el premio Sol Música a ‘Mejor videoclip’ por ‘Hoy la bestia cena en casa’. También cabe destacar el Premio de Honor Mario Pacheco, otorgado a Marcela San Martín por sus 30 años de trayectoria.

El listado completo de los galardonados lo encontramos a continuación:

Mejor Álbum de Clásica

Forma Antiqva – Concerto Zapico Vol. 2

Premio Etxepare al Mejor Álbum en Euskera

Ruper Ordorika – Bakarka

Mejor Diseño

Hazte Lapón – Tú siempre ganas

Mejor Álbum de Rock

Morgan – Air

Mejor Álbum de Hip Hop y Músicas Urbanas

SFDK – Redención

Mejor Álbum en Gallego

Tanxugueiras – Tanxugueiras

Mejor Álbum de Flamenco

Cañizares – El mito de la caverna

Premio Eventbrite al Mejor Directo

Morgan

Mejor Álbum de Jazz

Javier Colina & Chano Domínguez – Chano & Colina

Mejor Álbum en Catalán

El Petit de Cal Eril – El Disc Triangular

Premio SAE Institute a la Mejor Producción

Morgan – Air

Premio de Honor Mario Pacheco

Marcela San Martín

Mejor Álbum de Músicas del Mundo y Fusión

Los Hermanos Cubero – Quique dibuja la tristeza

Mejor Álbum de Pop

Christina Rosenvinge – Un hombre rubio

Mejor Artista Iberoamericano

Gilberto Gil

Mejor Álbum de Electrónica

Cycle – Electrik

Premio Sol Música al Mejor Videoclip

Zahara – Hoy la bestia cena en casa

Canción del Año

Carolina Durante – Cayetano

Premio AIE al Mejor Artista

Morgan

Premio El Corte Inglés al Mejor Artista Emergente

Carolina Durante

Premio The Orchard al Álbum del Año

Morgan – Air

Catto, Joyce Moreno, Chico Buarque y Gal Costa.

      Os recomendamos cuatros discos de icónicos artistas brasileños de la mano de la discográfica Discmedi. Catto, Joyce Moreno, Chico Buarque y Gal Costa son heterogéneos , deliciosos , susurran disparos y cada uno en su segmento propone una crema musical que se degusta y paladea como un buen vino o una buena

Catto, Joyce Moreno, Chico Buarque y Gal Costa. Leer más »

      Os recomendamos cuatros discos de icónicos artistas brasileños de la mano de la discográfica Discmedi.

Catto, Joyce Moreno, Chico Buarque y Gal Costa son heterogéneos , deliciosos , susurran disparos y cada uno en su segmento propone una crema musical que se degusta y paladea como un buen vino o una buena caipirinha.

Os dejamos una breve reseña de cada uno de los discos de la mano de G-News.

                                            CARAVANAS’ DE CHICO BUARQUE

Seis décadas no son suficientes para que Chico Buarque deje de sorprendernos. El artista brasileño volvió en 2017 con ‘Caravanas’, un disco lleno de canciones de plena actualidad en la forma y el contenido, pero inspiradas en referencias y formas paradójicas e inusuales. Este trabajo se ha traducido en dos Grammy Latino y ahora nos lo ofrece en versión directo de su disco de estudio.

Al contrario de lo que Chico suele hacer, este trabajo no fue compuesto de una sola vez antes de grabar, sino que ideó una a una cada canción desde el final de 2015, y las fue grabando en el estudio de la discográfica Biscoito Fino, en Río de Janeiro, a medida que estaban listas.

Caravana es una palabra de origen árabe que define a un grupo de personas que se unen para viajar, protegiéndose de los peligros y las intemperies del desierto. En tiempos de incertidumbre – del mundo, del país y, por qué no, de la propia canción como forma de configurar tal incertidumbre – referencias como esas se ven a la inspiración del compositor.

                                                                ‘50’ DE JOYCE MORENO

Solo una rebelde del 68 osaría, a sus 70 años recién cumplidos, reescribir canción a canción su primer LP y lanzarlo de nuevo con una voz más madura. Joyce Moreno era y es esa rebelde y para celebrar sus 50 años en la música ha creado ‘50’, un disco en el que vuelve a dar vida a temas creados por una jovencísima Joyce como el emblemático Não Muda Não.

En aquel trabajo, ideado a finales de los 60, la artista carioca tuvo la ayuda de algunos de sus amigos que hoy son algunos de los compositores más emblemáticos de la historia de la música de Brasil, como Marcos Valle, Ruy Guerra, Paulinho de la Viola, Jards Macalé o Caetano Veloso, entre otros. Por lo que hoy, 50 años después, este trabajo más que nunca es un ejemplo perfecto de la música de un país que ha llegado a todo el mundo.

                                                    ‘ CATTO’ DE FILIPE CATTO

Filipe Catto lanza un su nuevo trabajo, ‘Catto’. Después del éxito de sus dos primeros álbumes, este artista brasileño celebra su “la belleza absoluta de todo” con este nuevo LP compuesto por diez canciones que suenan a paz interior y que inspiran a cerrar los ojos y bailar.

Según el cantante, ‘Catto’ es como se llama, pero sobre todo es como le conocen sus amigos, y para ellos es este disco. “Hice ese disco con lo que tenía en la mano en un momento de profundo descubrimiento personal. No fue difícil y no fue doloroso. Fue delicioso y lleno de amor, de descubrimientos, noches gloriosas y días en la playa”, explica el propio Filipe Catto. El anterior disco le impulsó a esa búsqueda interior y el resultado es ‘Catto’ y todas esas personas que le han acompañado y querido durante toda su carrera y su vida.

                                     ‘ LA PELE DO FUTURO’ DE GAL COSTA

Tras más de 50 años sobre los escenarios, a sus 73 años Gal Costa ha dado un giro a su tradicional propuesta musical con su nuevo disco ‘A Pele do Futuro’. Este trabajo que constituye el número 40 de su carrera, es un homenaje al baile y a la música disco, una mirada a los años 70.

Como nombre del trabajo, Gal Costa ha elegido un verso de una balada de Gilberto Gil y como inspiración, su hijo Gabriel, que lleva toda una vida retando a la artista para que hiciera un disco inspirado en la música más dance. “Siempre quise grabar algo que pudiese sonar en una discoteca. Un disco que pudiese gustarle a cualquiera, incluso a los que no escuchan mi música”, ha explicado sobre este proyecto la cantante en algunas de sus entrevistas en Brasil.

 

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